前几天刷到《琅琊榜》的片段合集，当霓凰郡主在宫门前含泪望着梅长苏，一句＂林殊哥哥，好久不见＂出口时，弹幕里瞬间被＂破防了＂刷屏。
这个2015年的角色，至今仍是很多人心中的白月光，也让刘涛的演技被钉在了＂实力派＂的榜单上。
可转头看到她在直播间里声嘶力竭喊着「3、2、1上链接」，
再想起《开端》里那个只会说＂准备药检＂的面瘫副局长，难免让人恍惚：那个眼里有光的女演员，怎么就变成这样了？
如果把时间拨回二十年前，2003年的《天龙八部》里，刘涛饰演的阿朱一袭白衣，在青石巷口为乔峰挡下致命一掌，成为多少人童年记忆里的意难平。
彼时的她和刘亦菲饰演的王语嫣同框，一个温婉灵动，一个仙气飘飘，被当时网友称为＂天龙双姝＂。
十二年后《琅琊榜》热播时，彼时的“神仙姐姐”刘亦菲正在电影圈蹉跎岁月，不尽人意的烂片一部接一部，
因此，知乎社区有条千高赞评论感慨：「当年同时喜欢的两个姑娘，没想到12年过去，如今的刘涛，已经达到了刘亦菲难以想象的高度。」
那时的夸赞并非空穴来风。霓凰郡主的英气与柔情，被刘涛演绎得入木三分。梅长苏揭晓身份的那场戏，她从震惊到哽咽，再到强装镇定的眼神戏，层次分明到让观众跟着掉眼泪。
紧接着2017年的《欢乐颂》，她饰演的安迪更是精准拿捏了职场女强人的疏离与脆弱，那句＂我不需要被拯救＂的台词，至今仍是职场剧的经典片段。
同一年的《军师联盟》里，她又化身泼辣果敢的张春华，与吴秀波的对手戏张力十足。
可谁能想到，这竟是刘涛演技高光的＂绝唱＂。
从2018年开始，她的作品数量不少，质量却直线下滑。
2021年的《大宋宫词》里，43岁的她硬演15岁少女“刘娥”，脸部紧绷的状态与台词的稚嫩感形成强烈反差，被网友吐槽＂阿姨装嫩太违和＂。
剧中她全程一个表情走天下，开心时扯扯嘴角，难过时挤挤眼睛，曾经的演技层次感荡然无存。
紧接着的《星辰大海》更像是一场狗血闹剧。她饰演的简爱从打工妹逆袭成女总裁，剧情里全是＂霸总爱上我＂的老套桥段，而她的表演依旧是＂安迪式＂复制粘贴：说话时微微仰头，思考时皱眉托腮，连发脾气的神态都和三年前一模一样。
有观众调侃：＂刘涛是不是把所有角色都当成安迪来演了？＂
真正让她的演技争议彻底爆发的，是2022年的爆款剧《开端》。
这部全员演技在线的作品里，刘涛饰演的杜副局长成了唯一的＂演技短板＂。
她戴着明显不合身的假头套，全程眼神迷离，说话时因为烤瓷牙的影响吐词不清，最经典的台词＂准备药检＂被她说得有气无力，像极了刚做完手术的病人。
同一部剧里，比她大5岁的刘丹用一个眼神就能传递出＂锅姨＂的绝望与疯狂，小她24岁的赵今麦把高中生的惊恐与坚韧演得真实可感，
唯独刘涛，被网友戏称＂像个多余的背景板＂，甚至有观众说：＂换我去演都比她强，至少我能睁大眼睛说台词＂。
更让人唏嘘的是，她近年的作品如《假日暖洋洋2》《破晓东方》《做自己的光》，别说成为爆款，就连被吐槽的资格都没有。
打开豆瓣评论区，这些剧的短评区里最多的留言是＂完全没听过＂，曾经的收视女王，就这样悄无声息地跌出了观众的视野。
有人说刘涛是＂一手好牌打得稀烂＂，可了解她背后故事的人都知道，她的转变并非单纯的＂不思进取＂。
2007年，她与＂京城四少＂之一的王珂闪婚，风光大嫁后宣布息影。可命运给她开了个残酷的玩笑，2008年全球金融危机让王珂的投资公司破产，不仅赔光家产，还欠下数亿外债。那段时间，王珂深陷信用卡透支、一房两卖等六场官司，甚至一度精神崩溃。
为了替夫还债，刘涛在2010年紧急复出，开启了＂拼命三娘＂模式。最忙的时候，她一年接拍18部戏，从古装剧到现代剧，从主角到配角来者不拒。
2013年的《贤妻》几乎是她人生的翻版，剧中她饰演的豪门媳妇替夫还债的剧情，让她收获了＂贤妻良母＂的标签，也让她意识到流量的重要性。
债务压力让她不敢停下脚步，而直播带货的兴起，让她找到了更快的＂赚钱密码＂。2020年开始，她正式进军直播界，凭借＂刘一刀＂的称号创下过单场直播4.8亿的销售额。
巅峰时期，她一周要开三场直播，每场直播长达四五个小时，熬夜选品、背产品信息成了日常。
在这样的高强度工作下，拍戏渐渐成了＂副业＂，据说她甚至带着直播团队进组，利用拍戏间隙直播带货。
当赚钱的速度远超拍戏，艺术追求自然就被抛到了脑后。就像她在采访里说的：＂我需要给团队一个交代，给家庭一个保障＂。可她忘了，演员的立身之本从来都是演技。
对比同样从武侠剧走出来的刘亦菲，就能清晰看到选择的差异。在刘涛忙于接烂片、搞直播时，刘亦菲推掉大量商业活动，沉下心来打磨演技，用《梦华录》里赵盼儿的风骨、《有风的地方》里许红豆的温柔，一步步重回巅峰。
《梦华录》作为唯一被国家版本馆收藏的古装剧，豆瓣评分高达7.9，剧中刘亦菲将宋代女子的雅致与坚韧演绎得淋漓尽致；
《有风的地方》则带火了云南旅游，她饰演的许红豆成了治愈系女主的标杆；
2024年的《玫瑰的故事》更是让她斩获多项大奖。十年之间，曾经被认为＂事业落后＂的刘亦菲，反而成了中生代女演员的标杆。
其实刘涛的困境，也是很多中生代演员的缩影。
太多早已功成名就的成名大咖，都是如此躺在各自演技舒适区，不思进取太久了，本身演技能力，甚至也严重退化了，曾经打动人心的演技弧光，在近几年作品里，真的已经难得一见了。
打开综艺榜单，不难发现太多的“影帝”“影后”常驻各种真人秀综艺，靠此维持人气流量：周迅、陈坤、章子怡、邓超、黄晓明……
再看看吴彦祖首秀直播就狂赚1000多万，贾乃亮更是一度超越董宇辉，成为抖音＂带货一哥＂，这样的诱惑没人能轻易拒绝。
说白了，明星们无不是和刘涛一样，靠着早年积累的口碑赚取流量，再把流量转化为直播带货的收益。
这些处于演艺生涯黄金时代的中生代演员，获得了多少业内专业评委颁发的奖杯，都有“影帝”“影后”“视帝”“视后”的头衔，原本应该是整个影视圈的砥柱中流，观众们对他们曾寄予何等厚望，期待他们带来更多经典角色。
如今却只顾着混综艺，当网红，他们日进斗金，天南海北各处房产之余，早将“艺术追求”远远抛诸脑后。就像陈道明批评的：＂现在的演员太容易被流量绑架，忘了自己的本分＂。
更可怕的是，演技退化是不可逆的。当演员长期依赖套路表演，就会失去对角色的感知力。
刘涛在《做自己的光》里饰演的女主，和《欢乐颂》的安迪毫无区别；
张国立在多部家庭剧里都在重复＂大家长＂的形象；
就连曾经的＂老戏骨＂吴刚，也在新剧《狂飙》里靠着＂咆哮式演技＂刷存在感。
他们渐渐被观众抛弃，并不是因为年龄增长，而是因为辜负了观众的期待。对他们新出的影视剧，再也没有任何兴趣，连嘲一嘲骂一骂的时间都懒得浪费，又有什么稀奇？
但市场从来不会亏待认真的演员。
就像《繁花》里的胡歌，为了演好阿宝减重20斤，深入上海街头体验生活，最终用炸裂的演技惊艳全网；
《山海情》里的热依扎，为了贴合农村妇女的形象，晒黑皮肤、苦练方言，凭借水花一角斩获飞天奖。
这些例子都证明，无论年龄大小，只要沉下心来打磨演技，观众永远会买账。
今年刘涛在采访里提到，她已经减少了直播场次，准备回归拍戏。
可观众的信任不是一朝一夕能重建的，就像网友说的：＂希望她能明白，我们怀念的不是霓凰郡主，而是那个认真演戏的刘涛＂。
对于中生代演员来说，流量终究是泡沫，只有演技才是永恒的通行证。
影视圈从来都不缺机会，缺的是拒绝诱惑的定力。
也希望刘涛们能早日明白，当＂带货网红＂的标签盖过＂演员＂的身份时，失去的不仅是观众的喜爱，更是作为演员的标签。
毕竟，没有哪个演员能靠直播带货被写进影视史的，能被大家记住的，永远是那些打动人心的角色。
来源：狐言论史
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